“中国毫无疑问已经是全球最重要的艺术市场之一。”在主题为“艺术市场全球化”的艺术论坛上，佳士得亚洲区总裁高逸龙的这句开场白得到了多位海外藏家、艺术学者的认可。
艺术市场全球化加快
“记得我开始接触艺术时，基本上就盯着伦敦、纽约、巴黎三大市场；现在可不行了，需要世界各地到处飞。从前我觉得艺术这个圈子其实很小，如今发现这个圈子涌现出越来越多的新面孔。”《艺术新闻》资深编辑亚当说。
随着亚洲、拉丁美洲等市场的日益开放，艺术市场全球化进程正在加快。在高逸龙看来，艺术市场的这一趋势得益于四个条件的成熟，一是财富的增长正在欧美以外的更多地方出现；二是人们对于跨文化的兴趣正在增强；三是科技进步让网上拍卖变为可能，网络数据库得以建立；四是艺术越来越被视为一项投资项目，让人不必担心它会贬值。
中国艺术市场渐挑大梁
论坛嘉宾现场分享了这样一份数据。2003年，中国艺术家还在全球艺术市场上扮演默默无闻的角色，而毕加索、塞尚等西方艺术大师才是响当当的名字。时至今日，越来越多的中国艺术家在全球艺术市场上大放异彩，他们的作品交易额高速增长。2012年“全球十大最贵艺术家”中，中国艺术家占据5席；在“全球十大最贵在世艺术家”榜单中，也出现了中国当代艺术家张晓刚、曾梵志等人的名字。2012年世界排名前20位拍卖公司中，有9家中国拍卖公司上榜。
“上个世纪90年代，伦敦第一次拍卖中国当代艺术品。当时送拍的中国委托人显得战战兢兢。他们甚至连佳士得也不知道，还向我打听，我们可以把东西交给佳士得去拍卖吗？佳士得是不是值得信赖？2005年以来，亚洲艺术市场的崛起使全球市场需求出现新动向，中国艺术普遍受到西方藏家的垂青。”瑞士收藏家乌利·希克说。
拥有40余年从业经验的比利时古董商克罗斯也坦言，“很多西方人最初对中国艺术品的了解仅限于盘子、茶杯之类的瓷器，随着艺术市场行情发生的变化，他们逐渐惊叹于中国艺术的丰富性”。
藏家需要培养世界眼光
值得一提的是，当中国艺术面向全球后，自身的辨识度显得愈加重要。“油画这种艺术样式本是西方的，但中国艺术家画的油画和西方艺术家画的油画其实是不一样的。上个世纪80年代，中国当代艺术的确经历了一个向西方学习的过程。不过，现在的中国当代艺术已经发生了变化，具有个人特色以及与当下中国相结合可谓是最为明显的趋势。这样的艺术不再是单线条的，而是更多元化和更有意思的，也是更具国际吸引力的。”中央美术学院教授赵力这样介绍说。
与此同时，赵力也提出：“要让别人了解我们的艺术，也需要了解世界，了解中国以外的其它地区的各种艺术。”他认为，中国的藏家需要培养全球眼光。可惜的是，目前热衷于收藏外国艺术品的中国藏家寥寥无几，这与外国藏家收藏中国艺术品的热情明显不对等。