初次见到他时，身上散发出的新疆人的豪爽和大气就给我留下了深刻的印象，尤其是言谈举止间有一种不断喷发的激情，感染着周围的每一个人。率真、开朗的性格从他的作品中也能够得到印证。
起初，廖可夫是建工局文工团一个擅长吹长笛的音乐工作者，画画只是作为业余爱好。进入东风电影院后他画起了电影招贴画，真正开始与专业绘画打起了交道。1985年在中央美术学院油画系进修后，他在绘画上有了突飞猛进的提升，电影招贴画频频获奖。这些年来，他坚持不懈的探索研习，将笔触伸向广袤深邃的中国画，在山水风情的广泛涉猎中，最终凝眸于骆驼。
廖可夫对骆驼的情结，不仅来源于那些可爱的生灵，更来自他所热爱的新疆，是新疆和这片热土孕育的骆驼共同赋予了他创作的灵魂。
他13岁时就随父母支边来到新疆，一踏上这片热土就着迷了。他不知多少次畅游在茫茫的大戈壁上，延绵起伏的群山下，那些身躯伟岸、性情温和且坚韧的骆驼的身影，总能引起他的某种冲动，赐人以审美的愉悦和智慧的启迪。在帕米尔高原上，他感受到塔吉克族牧民的热情好客，看到驼队转场的古老方式，沉甸甸的物品挂满了驼背，一头头骆驼有序地前行，牧家的小狗在驼队间来回地穿梭，所有这些都构成了高原上一道独特的风景。于是，他的目光再也离不开这些可爱的生灵。
他到过很多地方，寻觅骆驼的脚步。每次一看到骆驼，那种对骆驼的敬畏之情便油然而生。戈壁、荒漠，都是人类无法生活的边缘地区，它们却能够生生不息，这些感动流入了廖可夫的内心深处。偶然能够看到潮水般奔涌的驼群，在扬起的漫天尘土中，无数妖娆的双峰像翻滚跳荡的波涛浪花时，那蔚为壮观、磅礴浩荡的气势使原本平静的心骤然激动起来，在很长一段时间里，都会在心灵来回激荡。他觉得自己没有理由不拿起画笔描绘出现实中这些可爱的生灵，和他心中领悟到得自强不息的生命力。
于是他经常和不远处的骆驼为伴，从不同的角度观察它们的神态、表情、动作，了解它们的生活习性，然后大量写生。一画就是16年，他没有因此而感觉单调、乏味，反而情趣依旧，乐此不疲。
他家四面的墙壁上都挂有自己创作的″山水骆驼″，千姿百态，生机盎然，有的仰望天空沐浴在阳光的气息中，有的在偷窥驼背上的维吾尔族少女，面部还带有一丝羞涩，有的相望以示爱意，峰峦叠嶂的山林间似乎还能听到沉郁悠长的驼铃声……，大漠山水、人物与骆驼融于一炉。与其说那是廖可夫笔下的骆驼，到不如说那是他精心培养的“孩子”，他在用心的描摹、勾勒，投入自己的心血，筑入了真情实感，让自己的画作逐渐走向成熟，画出自我风格。
廖可夫认为自己笔下的骆驼是可爱的，因为他有一颗年轻的心。“我所画的骆驼偏向于憨态可掬，我将漫画的风趣幽默元素融入其中，这样易于被更多的人接受。”他乐滋滋的说。也许，正是廖可夫一直褒有童真的天性，才塑造出了这些意趣可爱的骆驼形象。
已故著名画家潘丁丁曾在廖可夫步入画坛之初撰文评介：″他的画很巧，很灵，很随意，在骆驼舞姿中总有一种生动的感觉，笔墨之间虽欠法度却有趣味，在偶然间寻找一种韵意。″
现在，廖可夫以骆驼为题材的系列作品达3000多幅。他辛勤的耕耘也获得丰硕的果实，《百驼图》、《驼运图》参加1996年″台北新疆书画展″，受到台湾观众的好评；国画《帕米尔情思》入选06年中国画年展；《骆驼》被湖南省湘潭市齐白石纪念馆收藏；传略辑入《中国现代美术家人名大词典》等，最让他开心的是，他画骆驼的方法被编入新疆中学美术教材。
廖可夫虽然画了很多骆驼，但他仍然前行在探索的路上，希望自己能有一个新的突破，让自己笔下的骆驼与众不同。
